艺术在生活中成长，情感是艺术的源泉。

　　作为一个艺术家，我想最重要的莫过于情感的表达。然而情感又从何而来？艺术来源于我们现实的生活，在生活中，眼神、倾听和言语是我抒发情感的表达方式。每件作品的形成，形态固然重要，而最重要的其实是通过作品把我的情感与感受告知观众。

--青年雕塑家 方旭

　　方旭，青年雕塑家。作品“两线之间”系列《冲》《圆满》《崛起》受邀参加第十八届中国长春国际邀请展，经放大并获收藏；多件作品入选“繁星计划--当代青年艺术家展览”，参加日韩巡展。多次获得国内重要雕塑奖项，作品为德中青年艺术家发展基金、长春市松山韩蓉非洲艺术收藏博物馆、长春国际雕塑公园等国内外机构及个人收藏。

展览资讯

展览主题

两线之间--方旭雕塑展

展览时间

2018年8月18日-9月18日

展览地点

厦门时代美学馆

主办单位

厦门时代空间文化传媒有限公司

时代空间×方旭

《两线之间-冲》细节

　　时代空间：此次在厦门举办“两线之间-方旭雕塑展”，您的最新作品《两线之间》系列将在雕塑展上展出。这组作品用简单明确的直线与曲线勾勒出自然界的动物，造型别致，张力极强。请您简要地介绍一下这一系列的作品。

　　方旭：《两线之间》系列作品，我是用各种动物来表达我的理念。之所以叫“两线之间”，是因为我利用了直线和曲线或者曲线和曲线来塑造作品的整个大形体，这样做虽然使作品中的动物造型与自然界中的动物不完全相同，却为雕塑带来了极强的张力与感染力。我认为简单明确的线条能表现最丰富的美感。作品造型奇特，却也不失动物的神韵，使观众似曾相识又前所未见！

《半个微笑-梦微风》 60×38×77cm 玻璃钢 2016

《我是一座小城》 30X29X72cm 铸铜 2015

　　时代空间：在雕塑创作之外，您过去也曾进行过水彩作品的创作。您在《半个微笑》系列作品自述中提到，这一组作品就是在师长的鼓励下将过去的水彩作品转化而来，从这组作品的着色风格上，也能看出与水彩画相同的清新淡雅。您当初创作水彩画有何契机？将水彩作品转化为雕塑作品有哪些挑战？您认为水彩创作对您的雕塑风格的形成有怎样的影响？

　　方旭：因为从小就一直喜欢画画，大学的时候就不停的在画一些速写和油画，画着画着，通过不断地学习，发现光是传达眼睛看到的，把它画出来，也只是技法上的提高，没有想法和理念上的突破，所以从那开始，我就开始画一些自己的感悟和体会，画表达不出口来的我就写诗，经过几年的探索，逐渐也就画出点门道了。

方旭水墨作品《浮世》

　　将我的小画转化成雕塑是非常困难的，因为画是二维平面的，想把一根用几秒钟画出来的线条转化成立体的“型”，可能需要一周或一个月甚至更长的时间，而且有一些画还是不适合做雕塑的，在画上看着很舒服，但转化成雕塑后，往往是没法看的或者是不合理的，所以现在我也逐渐锻炼成让画作中的每一根线条都有“形体”。

　　画这些“水彩”，其实我觉得叫草稿更贴切，它们对我的影响非常大，因为它能把我的灵感和当时的情绪瞬间留住，从而在转化成雕塑时不偏离我最初的感动，还原我最真实情感。

《半个微笑-心中的草原》 78×72×80cm 玻璃钢 2015

　　时代空间：通过观察您前几年的作品发现，这些作品的色彩更为饱和，形象更加具体，更加贴合真实的人，如《青春的礼物》系列、《人间四月》系列等作品。而如今的作品线条更为简约，形象略显抽象，色彩更为清新。您的作品风格是如何完成转变的？

　　方旭：这可能跟我的经历有关，大学时做过兼职的时装模特，我身边的人穿得都很时尚，色彩也很丰富。我对色彩非常敏感，我就想把当时我身边的性格不同、穿着不同的女孩子做成雕塑作品表达出来。《独自等待》略有不同，做的是我当时的境遇，当时是2014年，做这件作品，换了四个工作室才完成。

　　现在的作品是《两线之间》和《半个微笑》系列，线条越来越简单，形体越来越抽象，这跟我的理念有关，我就是要通过线和形体表达我想要表达的情绪，如果其中有一些元素会干扰我的形体，我会毫不犹豫的去掉，我不会为了某一个元素干扰我的整个作品。2018年的新作中的耳朵都被我去掉了。

《两线之间-桥》 47×13×108cm 玻璃钢 2016

　　时代空间：2016年，您的作品（《两线之间-桥》&《甜》）在日本及韩国参加“繁星计划-当代青年艺术家展览”，又在德国参加“无界--第二届德中青年艺术家发展基金联展”，当年是在怎样的契机下去到国外参展的？您认为如今中国当代青年艺术家的创作环境如何？

　　方旭：2014、15年我参加了很多展览，还算比较活跃，有幸得到了几个邀请去往国外参加群展，反响还可以。最有趣的一次展览是在日本，有个人看见我的作品《甜》说：“我们都是上帝的羔羊。”

　　（关于当下青年艺术家创作环境）别人我不太清楚，我觉得我还行，就是做雕塑在北京越来越不方便了。

　　时代空间：您接下来有怎样的创作计划？

　　方旭：今年《半个微笑》系列的新作刚达到我满意的程度，但还有很多问题需要解决。希望今年能有令我更满意的面貌，计划明年能达到个展的要求。

参展作品

《向天歌》 No.2 72×28×74cm 玻璃钢 2017

《向天歌》 No.2细节图

《两线之间-崛起》 118×24×34cm 树脂彩绘 2016

《两线之间-崛起》细节图

《两线之间-小河》 37×28×30cm 树脂彩绘 2016

《两线之间-小河》细节图

《两线之间-杜鹃》 84×13×50cm 树脂彩绘 2016

《两线之间-声声》 34×19×98cm 玻璃钢 2016

《那是清风拂过》90×40×60cm 玻璃钢 2015

半个微笑系列

《空寻》66×45×42cm 铸铜 2013

《喜欢你是静静的》51×32×47cm 铸铜 2013

《水中游》44×22×33cm 铸铜 2014   《入梦》46×33×32cm 铸铜 2014

《那时花开》101×24×24cm 铸铜 2014

《此时月明》34×20×62cm 铸铜 2015

《夜-问》47×43×38cm 铸铜 2013

《远方的记忆》90×28×15cm 铸铜 2012

《忧-静》60×35×45cm 铸铜 2013

两线之间系列

《江山慢》No.1 160×30×260cm 树脂彩绘 2015

《江山慢》No.2 147×30×260cm 树脂彩绘 2015

《蛋糕上的樱桃》32×15×33cm 青铜贴金箔 2016

《圆满》70×21×85cm 树脂彩绘 2016

青春的礼物系列

　　《青春的礼物》灵感来源于身边的女孩，她们当中有的觉得自己一辈子只能穿上运动服，不会有机会穿上华丽的裙子；有的女孩看起来冰冷，但是却拥有火焰般的内心，她们拥有最精致的外表和最自信的美丽，永远都是朋友最坚实的依靠；而有的女孩虽然常常没有自信，但是她们仍然朝着未来而努力，他们因为梦想而美丽，因为坚持而动人；而有的女孩虽然贫穷，但是依然幻想着在这个残酷的现实中去完成那美丽的梦想，让每一个人都变得更美。无论她们平凡或者美艳，贫穷或者是富有，我都希望她们能够看到，那个最美的自己。最美的青春，是想给每个人的礼物！

　　--方旭

远方的寂静系列

《远方的寂静》 180×40×30cm 铸铜 2013

《愿》 110×30×25cm 铸铜 2014

《怀抱阳光》 110×100×35cm 铸铜 2014

《来自春天的故事》 110×33×45cm 铸铜 2014

上帝的礼物系列

《福音》 110×50×145cm 树脂喷漆 2017

《上帝的选择》 68×20×107cm 白钢 2017

羊系列

《痴》 56×30×40cm 铸铜 2015      《顾》 73×43×66cm 铸铜 2015

《醉》 42×22×52cm 铸铜 2015《势》 70×30×56cm 铸铜 2015

狗系列

《旺》No.2 27×21×23cm 陶瓷 2018

《我在听》24×13×5cm 青铜 2015

陶瓷系列

　　艺术家简介

​　　方旭

　　毕业于鲁迅美术学院 雕塑系

　　现工作生活于北京

　　参展经历

　　2018年

　　两线之间-方旭雕塑展  时代美学馆 厦门

　　万物之维-当代雕塑展  达美艺术中心  北京

　　“艺＋”雕塑艺术三人展  798国际艺术交流中心  北京

　　“感知中国法国行中法设计论坛暨传承与创新”主题展览  法国

　　为宅雕塑·2018中国青年雕塑家邀请展  山东

　　2017年

　　非比寻常-梦想塑造艺术展  达美艺术中心  北京

　　第五届中国长春国际雕塑大会第十八届中国长春国际邀请展  长春

　　2016年

　　“旦-生”2016中国-宋庄文化艺术交流展  北京

　　“江山慢”奥尼克斯画廊展  北京

　　繁星计划-当代青年艺术家展览  日本&韩国

　　无界-第二届德中青年艺术家发展基金联展  德国

　　桃花源时代-当代艺术展  北京

　　HI21展览  HI艺术中心  北京

　　树美术馆繁星计划  北京

　　2015年

　　广州艺博会  广州

　　法国卢浮宫卡鲁塞尔艺术展  中国画院  北京

　　东方气质中韩青年艺术交流展  北京

　　树美术馆V时代青年当代艺术展  北京

　　Hi21新锐艺术家展  -北京

　　德美艺嘉CYAP青年艺术家展  北京

　　2014年

　　南京国际美术展  南京

　　北京国际设计周  北京

　　亚洲当代艺术展  香港