引言

作品，是观众最直接了解艺术家内心的媒介，第一次看方旭的作品，会被其中的孤独感所震撼，但凝视久了，又会获得一种独自的平静，仿佛那里是一片冥想的平静的海，被线条占据了绝大部分空间的画面中，伫立的人像是方旭，是自己，是世界上每一个被情感连结起来的芸芸众生，是森罗万象。

一  说说方旭

从2岁拿起画笔乱涂乱抹，到鲁迅美术学院雕塑系，再到成为了一名职业艺术家，包括成家立业，人生的每一次经历，都成为日后作品的灵感与素材。

方旭对绘画有种天然的热爱，很小的年纪，画画填满了学业以外的大部分时间。他虽然没经过素描训练，但是每当画明星的海报和动物的照片，都画的惟妙惟肖。家人们都觉得方旭有绘画上的天赋。方旭说：“很小时候没有接受过系统的专业训练是一种幸运，我的个性没有受到束缚，影响了我后来创作时的思考方式，所以我的童年是天马行空的，这让我拥有很多可能性。”

天赋与执著为方旭带来了进入专业领域的机会，十四岁时，他被一位艺术家带到家里学画，从素描开始学起。专业训练是严苛而枯燥的，遵守循序渐进的原则，日复一日地训练，方旭却乐在其中，进步飞快。半年的样子，开始学画色彩，一开始并不顺利，画了几张后在逐渐有了感觉。看到老师画油画，方旭特别渴望着也去尝试一下，就算是闻到松节油的味道，也让他兴奋不已。

一次，老师外出，只留下了方旭和老师在学习油画的小儿子，于是方旭便想趁着老师不在偷偷试试画油画，用老师儿子的画笔和颜料，对着静物画了起来。还记得是白色的衬布，几个西红柿和一个酱油色小瓷罐。画的特别的“顺手”，老师回来已是几个小时后，但方旭俨然还沉浸在绘画中忘记了时间，结果被发现了。老师并没有批评和指责方旭，反而是对他的造型能力和色彩感觉赞赏有加，从那以后老师开始教他油画。回忆小时候发生的事，方旭觉得自己是非常幸运的。一路走来，高中和考前在北京集训，直到他考入鲁迅美术学院雕塑系，身边的老师和家人对方旭的艺术学业都十分支持。

因为鲁迅美术学院自由宽松的学习环境，求学时方旭大胆尝试各种艺术形式和创作材料，参加了许多雕塑领域的比赛和展览，将自己的创作最大限度地表达了出来。时至今日，方旭还对鲁美充满感激，母校为他提供了最自由的发挥空间。

求学时是人生中最美丽的一段旅途，来到北京后方旭成为职业艺术家，方旭说：“大学毕业以后，到一个新的环境从头开始，物质上的压力和创作方向的未知和不确定，给了他不小的考验，但他身上有着坚定的信心和执着的精神，还有对成为一个艺术家的渴望，是令人倾佩的。他为人热情，有种天然的亲切感，一眼看去，就是个阳光大男孩，他热爱诗歌、音乐、健身和收藏一些小物件。他总说：“我要把生活过成诗，也要把它捏成一件艺术品。”

成年人的世界是不容易的，艺术家也不能免除，但艺术是纯粹的，在方旭的雕塑和油画中，看不到浮躁，而是一种纯净的世界。“创作的过程是心与心的交流，笔下的每一个线条，每一个色彩，都是久违的老朋友，我不亏待它，它就不会亏待我，它们让我忘记了创作以外的其他，只沉浸于创作中，专注于画布上。创作的时候什么都不想，我只是在创作。”方旭说。

二 生长

方旭已在雕塑界有了不小的名气，但由于疫情的原因雕塑制作障碍重重，于是方旭开始绘画创作，《半个微笑》系列就是起源于于绘画，画作更能直接地鲜活地描绘自己的内心世界，与雕塑相比，更加快速的定个情绪。于是便有了《生长》这个展览。这其中有一幅十八米的作品——《生命村》，是用水墨画的，画中元素丰富，篇幅十分宏大，是整个展览最重要的作品。

方旭在回忆《生命村》的创作时说：“我创造了自己的王国，站在风景里边画风景，身临其境，站在画前，感觉水在流动，人在交流，鸟在鸣叫；虽然没有色彩。但能感受到画中阳光明媚，水面清澈，鱼儿活泼，枝繁叶茂。虽然元素众多，但没有一个是多余的。而这条“生命河”孕育了整个文明，有了水生命才能延续，生活才有希望。”方旭说，这件作品无论在艺术生涯还是自己的内心上，都是非常关键的一件作品，是几个新系列的开端。”方旭这样评价《生命村》。

“《生命村》里的元素，不是冥思苦想出来的，而是生活的点点滴滴，所有的树，所有的花花草草都是我养过的，在我的工作室和生活空间中都能找到原型。”方旭说，“这些有元素是从我的手里流出来的，就像上帝给了一个开端，然后我照着上帝的样子画满了整个画面，只要耐心地完成每一个线条，怎么画往哪画，跟随自己的内心，就像禅修一样，注重当下，没有想太多反而是最没有负担的，画到哪想到哪，思绪仿佛真的舞动起来了，自己也融入在画中，变成画的一部分.喜欢站在风景里画风景的感觉，就像跟随着自己的毛笔，欣赏各种植物，体验各色人文风情，很是美妙！”

有的时候就是这样，生活会中会遇到不同的东西，而且会很多感动，这就是人生不同的时期，不同的境遇也会带来不同的作品，每个时期的东西只有那个时期可以创作出来，这很关键。

三  波动

八月方旭2023年的第一个个展在北艺塘美术馆开幕，《波动》系列是今年方旭最新的系列作品，当第一次看见他的《波动》系列作品时，我是非常震撼的，让我眼前一亮，当我盯着画过几秒钟后，就感觉所有的线条都在跳跃，非常有动感。例如水上的波浪、空气中的声波等，振动形式由远及近传播开，周而复始。方旭说：“当画一个或几个线条的时候，它对整张画是没有意义的；但当重复不断叠压的时候，你会发现它是律动的，这种律动具有压倒性的冲击力，这种冲击力不是人为可以左右，他就是一种能量的传递，就像你感觉不到信号的存在，但是你能给我打电话；你看不到WiFi的存在，但是你能上网，这就是一种能量的波动，宇宙中充斥着各种能量波动，神秘又真实。”

方旭将“波动”具象化——运用中国古代壁画中的线条元素配以色彩的叠加，产生一种视觉的冲击力，丰富的颜色让画面情绪异常饱满，用他自己的话形容，就是有一种“洒脱的震撼”。

作者：野蓬

图片：方旭